说起川剧，重庆人并不陌生。然而出于热爱的川剧演出，能坚持多久？6月23日，记者从两江新区获悉，该区水土老街有一群高龄川剧人，已坚持演出超过50年。

谁在表演，为何能坚持这么久？谁又在观看，今后谁来“接班”？记者进行了打探。

剧团：“逢‘一’必演”坚持半世纪

在两江新区水土老街陵江社区，逢“一”的日子（即1日、11日、21日、31日），就会举行川剧座唱。据了解，川剧座唱亦称“唱玩友”“打围鼓”，是川剧的一种表演形式，一般多在茶馆里进行，由兴趣相投的川剧爱好者相约聚会，围坐一起唱川剧。水土川剧座唱，则是区级非物质文化遗产。

▲水土川剧座唱现场。汪彦彤 摄

81岁的刘永兰是水土川剧座唱非遗传承人、水土川剧座唱团团长。她从小跟随父亲、兄长学习川剧，14岁就登台演出。1972年，刘永兰和几个川剧演员东奔西走，组起了民间川剧团。大伙找社区借场地、自筹资金、自制道具，“逢‘一’必演”。

1974年，水土镇文广站接管水土川剧团，推荐刘永兰当选川剧团团长。刘永兰配合陵江社区通过“川剧座唱”和“川剧鉴赏课堂”的平台，召集川剧爱好者积极参与川剧表演艺术课堂，听戏、赏戏。

“当时，水土老街的米市坝修建了很大的露天川剧舞台，很多人来这里看演出。”刘永兰至今难忘当时的热闹，她说，川剧的根深深扎在水土老街的泥土里，“只要还有人听，我们就唱到唱不动为止。”

▲川剧团团长刘永兰。汪彦彤 摄

演员：退休后再回川剧舞台

水土老街历史悠久，可追溯至上百年前，因嘉陵江水流经形成回水沱，又因溪水入江激荡江水，使沙土淤积岸畔，故名水土沱。这里曾是嘉陵江畔繁华的水码头，鼎盛时，水土场镇上戏楼林立，名角云集，戏票一票难求。

随着重庆城市的发展，水土不复过去的繁华。半个多世纪过去，台上的演员，台下的观众，都见证了彼此“从青丝唱到白头”。

如今，川剧座唱的主力朱娟，便已年近七旬。但她上妆、开嗓、登台，饰演川剧经典剧目《拷红》中的红娘，仍然神采飞扬。

▲朱娟（左）在表演。汪彦彤 摄

朱娟是水土人，全家人都爱看川剧，从小，她就对川剧心生向往。20岁时，她正式登台演出。后来，工作、家庭让她暂别舞台。退休后，朱娟又重新回到水土老街，跟着非遗传承人刘永兰学戏，重拾当年的梦想。

如今，朱娟不仅是台上的演员，还是学校里的川剧老师。“水土的川剧不能在我们这一辈断了，要一直传承下去。”朱娟坚定地说。

观众：老戏迷对川剧痴心不改

88岁的潘承礼是水土远近皆知的“戏痴”，每场川剧座唱开始前，他都会早早坐在观众席，将四川省川剧理论研究会、四川省艺术研究院编印的《川剧与观众》一份份递给老戏迷。

潘承礼笑称自己是“追星族”，他告诉记者：“川渝地区的名角儿，我都有签名和合影，有些还处成了朋友。”和朱娟一样，潘承礼从几岁时就跟着父母听戏，至今看过的川剧有上千场。

年轻时，潘承礼是水土码头的船夫，现在还会两句“川江号子”。那时，他常在忙碌了一天后直奔戏楼。后来，他奔赴在重庆、成都、绵阳等地“追”川剧，拍下两万多张照片，自筹资金制作了两本川剧画册。

现在潘承礼年事已高，腿脚不便，不再远行。但每月的水土老街川剧座唱从不缺席。他感慨，川剧给了他“第二生命”。

“只要还有人唱，还有人听，水土的川剧就不会消失。”来看川剧座唱的老人们说。

记者手记：

传承非遗 不能只靠“老面孔”

水土川剧唱座是区级非遗，但如今，台上台下都是“老面孔”。主力演员年近七旬，非遗传承人年过八旬，资深观众年过九旬。仅靠热爱，客观上难以长期传承。

其实，川剧的演员、观众群体老龄化，并不只是水土一地的现象。甚至非遗传承中，诸多非遗还面临着传承人年事已高，收徒困难的困境。如何打破非遗的传承和推广难题，全市乃至全国都进行了积极的探索。

如，1982年四川在全国率先提出振兴川剧，如今成都的川剧团用“变脸吐火、戏服体验”等方式吸引年轻人走进剧场。蛇年央视春晚，重庆市川剧院3名青年演员表演《借伞》，让全国观众印象深刻，经典川剧《白蛇传》随即开启川渝双城巡演，“圈粉”年轻观众。

对于水土川剧唱座而言，演员们积极进校园推广、持续演出是一方面，另一方面，也希望当地社区、街道等在场地保障、宣传推广等方面给予一定支持，让非遗尽可能吸引“新面孔”加入。

来源： 新重庆-重庆日报