几年前，在参加省杂文学会的年会上，我有幸与仰慕已久的魏明伦先生碰面，并就川剧高腔这个话题请教于他，与他进行了短暂的交谈。

当时，我怀揣冒昧地对魏明伦先生说：“魏老师，我是来自温江区的会员，是个京剧票友，同时也爱好川剧，尤其喜欢陈智林的《斩皇袍》等西皮声腔戏。我觉得，虽说高腔是川剧的主要声腔，但它咿咿呀呀的，节奏又慢，不如西皮声腔听起来过瘾。这可能是我对高腔缺乏认识的缘故吧。魏老师，你是川剧专家，我想听听你的高见，给我指点指点。”

魏明伦先生看我一眼，微微一笑说：“你能坦诚地说出内心的真实想法，这很好。看来，你对川剧高腔确实还不太了解。我这样给你说吧，我们说高腔是川剧的主要声腔、代表声腔，是因为它具有独特的艺术风格和地方特色。具体说，它不托管弦，徒歌清唱，一人起喉，众人帮腔。这种一唱众和、伴以锣鼓的演唱形式独辟蹊径，从而形成了它独特的风格。”他稍停了一下又说：“川剧高腔具有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。它行腔自由，只用一副拍板和鼓点调剂节奏，唱腔嘹亮、悠扬，加以帮腔和之，并用锣鼓贯穿于曲牌始终，使唱、帮、打紧密结合，致使演唱艺术独具特色，魅力无穷。由此可见，说高腔是川剧的主要声腔、代表声腔，是一点也不过分的，完全恰当的。”

讲罢这番道理，魏老师亲切地拍拍我的肩头说：“老弟，你以后多看看高腔戏就会明白我说的这些道理了，也自然会渐渐喜欢上高腔戏。”

魏明伦先生这番关于高腔为啥是川剧的主要声腔、代表声腔的论述，恰如醍醐灌顶，使我茅塞顿开，真正明白了高腔为啥称为川剧的主要声腔、代表声腔。我决心今后要多看高腔戏，多了解、欣赏这朵川剧舞台的灿烂玫瑰。