作者：任雨薇

“表演特别精彩！特别出色！”10月19日，在成都新声剧场，著名编导盛长滨观看了传统经典川剧《卖画拍门》后，连连感叹。

川剧《卖画拍门》由广安春天艺术剧院传承演出，在第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演上惊艳亮相，成为戏迷们关注的焦点。

《卖画拍门》演员合影

此次《卖画拍门》，由川剧须生名家、国家一级演员、广安春天艺术剧院艺术总监蒋晓明领衔。他表示，此次复排以“守正创新、融入时代”为原则，在剧本、音乐、服装等方面全新升级，确保“旧中有新、新中有根”，激发川剧传承创新生机活力。

传统与现代融合

音乐表演服装全新升级

第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演，由四川省委宣传部、重庆市委宣传部、四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会共同主办，活动从2024年9月持续至12月，陆续推出41场集中展演，举办13项配套活动。

本届川剧汇演，广安市选送了两个剧目参演，《卖画拍门》便是其中之一。

川剧《卖画拍门》因其观赏性与艺术性的高度结合，经过几代人数千场的演绎，受到广大观众的喜爱和好评。

《卖画拍门》为传统川剧《日月图》之一折。

《日月图》讲述的是，明代书生汤子炎得神仙所赠日月宝图，赴边关破敌立功。边帅胡定国冒功谎报，意欲坑害汤子炎。汤子炎得知后盗令箭逃走。胡定国之子胡林志横行不法，见汤子炎的表妹白凤鸾貌美，诓骗白凤鸾父亲白茂林入府卖画，强纳聘礼。正值白茂林父女惊惶无措之际，汤子炎逃至舅父门前拍门，白茂林误认为胡府来人抢亲，开门时举刀乱劈，汤子炎深感诧异。待彼此说明情况，汤子炎愿男扮女装，替表妹解危。胡林志抢亲回府，将假新娘藏于其妹闺房，胡林志的妹妹反与汤子炎成就姻缘。

《卖画拍门》演的，正是远逃而来的汤子炎在舅父门前拍门，白茂林将其误认为胡府抢亲之人，开门举刀乱劈这一场景。

19日，《卖画拍门》在成都新声剧场剧院上演。大幕拉开，高亢激昂的马门腔传出，川腔悠扬，激烈的锣鼓点一开场便让观众眼前一亮。表演中，川剧老生髯口、翻跌、抖摆等表演程式的神形兼备，惊心动魄的“误劈”剧情，爱憎分明的父女情深，和写意表演中的智慧幽默，把一个关于“惩恶扬善”的传奇故事，智慧地展示在川剧舞台上，鲜活展示出川剧艺术“内外结合、寓悲于喜”的美学特征，赢得台下阵阵掌声。

蒋晓明饰演的白茂林

蒋晓明介绍，此次复排，该剧在遵守传统的基础上又注重现代表演节奏，将传统川剧与现代艺术融合，音乐唱腔方面，采用了胡琴戏的“倒板”和“二流”“三板”，特别是“三板”的运用更加充分地展现了剧中人物的情感变化和内心世界，让观众直观感受到传统唱腔的韵味。

该剧在舞美设计上也颇具匠心，全新的服装设计采用符合当下审美的色彩搭配，通过细致入微的动作编排，力求一个动作立住一个人物，增强了代入感和感染力。

观看《卖画拍门》后，来自成都购书中心的工作人员王洁成很是感动，现场作了一首打油诗：“《卖画拍门》响得昂，如泣如诉靓唱腔。唱念做打皆到位，广安川剧实力强。”

接续传承再发力

展示川剧艺术新活力

2023年首届川剧汇演，蒋晓明凭借在川剧弹戏《八件衣》中饰演杨廉一角，获得一等奖，选择《卖画拍门》复排的原因，因其展现“真善美”主题，同时注重体现演员功力，在剧情中巧妙融合传统川剧技巧，是老少皆宜的经典剧目，与《八件衣》是两种不同风格的剧目。

《卖画拍门》和《八件衣》都是著名川剧表演艺术家杨昌林的代表作。作为本次演出的排导老师，杨昌林将其数十年积累的艺术经验和心得体会，悉心传授给蒋晓明。

而作为杨昌林的弟子，蒋晓明在原汁原味继承杨派须生演唱风格与表演技艺的同时，又结合自身特点创新创作，形成了衰派老生中又兼备儒雅的表演风格。

因此，在《卖画拍门》的展演过程中，观众既能看到蒋晓明一唱一念、举手投足间，都神似杨昌林的一面，又能领略到蒋晓明急迫中有舒缓、果敢中有沉稳、乱劈中有章法的独有川剧老生表演程式。

为了让经典剧目展现青春风貌，此次《卖画拍门》复排还联袂广安、南充优秀青年川剧演员沈姚、吕春节等主演。

接到复排任务，沈姚既激动，又感到前所未有的挑战。“这部剧非常考验基本功，囊括了众多川剧小生技巧功法。”沈姚说，为了演绎好这个角色，他特意与蒋晓明一起探讨如何更好地展现角色。

在前辈的带领下，沈姚不仅精进了基本功，也在人物塑造方面有了新的体悟。沈姚说，汤子炎这一角色，集中展现了敢作敢当、正直有为的川剧小生形象，要表现出他身上的浩然之气。“在老师的指点下，我逐渐静下来体会人物心绪，在充分理解人物特征的基础上，注重对声腔、节奏的把握。”

《卖画拍门》海报

“经典剧目复排，对于川剧传承发展尤其重要，与时俱进推出优秀传统剧目，在艺术生产、人才培育等方面，都容易达到事半功倍的效果。”蒋晓明表示，此次《卖画拍门》再现舞台，展示川剧在传承中不断创新、在创新中不断发展的精神风貌，既符合观众的审美心理期待，更有利于培养川剧优秀青年人才。

创演和培养并行

探索广安川剧振兴之路

作为地方性文化，川剧艺术凝聚了巴蜀大地的语言、文化、历史、民风民俗、民族特质等地方性知识，具有明显的地域性标志。

在文化消费更加多元化的今天，川剧艺术的生存发展面临人才、剧目、资金等多重困境。地方川剧如何突围，同样是广安川剧面临的重大挑战。

近年来，广安川剧艺术的复兴迎来新机遇，精心创作演出了《南海李准》《八件衣》《信仰》等一大批精品剧目。守正创新，让川剧舞台吸引了更多年轻人关注、观看，广安川剧又迎来更多的高光时刻。

除了在剧目上创新外，如何让川剧更具群众基础，这是川剧从业者面临的新课题。

川剧的出路在哪里？这不是一两次集中汇演所能回答的。蒋晓明认为，一方面，川剧工作者要面向大众普及川剧知识，感受川剧的魅力，受到川剧美的熏陶和教育；另一方面，让川剧走进校园，开展“戏曲进校园”活动，让更多的孩子成为传统戏曲文化的继承者和传播者。

2024年9月1日，《四川省川剧保护传承条例》（以下简称《条例》）正式施行，将川剧传承保护的重任，科学合理地分配给了文化和旅游、教育、人力资源、社会保障等各个部门，有利于振兴川剧事业的齐抓共管、多方协同。此外，《条例》还对其他社会组织和个人参与振兴川剧事业，提供了明确的入口，有利于提升全社会对川剧的关心关注和积极投入。

《条例》的实施，是所有“川剧人”的一剂强心针，也是川剧振兴事业的冲锋号。蒋晓明表示，未来，广安春天艺术剧院将贯彻落实《条例》，继续大力做好戏剧人才的培养工作，同时做好年底的折子戏专场准备工作和排练工作，让更多人了解川剧，爱上川剧，让川剧艺术在新时代焕发新活力。（本文图片由 蒋晓明 提供）

作者单位：广安市融媒体中心