本报记者  谭志红

在广东舞台艺术创作领域，他率先将康有为和梁启超的故事、中共三大在广州召开的历史、逃港事件搬上舞台，被誉为破冰者。他就是广州市文学艺术创作研究院副院长、国家一级编剧李新华。从事编剧工作20多年来，他秉持“写广东人物，讲中国故事”的理念，创作了40多部大型舞台剧本，为广东舞台艺术繁荣发展作出了贡献。

粤剧、话剧双栖编剧

李新华走上编剧这条路，纯属意外。

年轻时，李新华当过兵，在部队从事新闻报道工作。退伍后，他进入广东一家银行上班，但李新华并不喜欢这份工作，觉得很枯燥。2004年，他离开工作了10年的银行。

当时广东省文联正与中山大学合办粤剧编剧研究生班，李新华想着不妨去学一学，写点小戏小品也不错，于是抱着试一试的心态报了名，没想到还真考上了。2004年9月，他正式进入广东省粤剧编剧研究生班学习。

开学没多久，学校组织大家去看粤剧《花月影》，那是李新华第一次走进剧场看戏。他感到很震撼，一下子就喜欢上了，决心将戏剧创作作为今后的职业方向。“戏剧改变了我，或者说挽救了我，它在我最困顿迷茫的时候给我了方向，一直支撑我走到今天。”李新华说。

如今，李新华在戏剧创作道路上走了20年，创作了40多部大型舞台剧本，是广东省为数不多的粤剧、话剧双栖编剧，其作品涉及现实主义题材如《痕迹》《风云2003》《风起南粤》《穷孩子·富孩子》；历史题材如《康有为与梁启超》《铁血道钉》《杨翠喜》；红色题材如《初心》《春园·1923》《红色大营救》等，他有5部作品获得国家艺术基金项目扶持，4部获得文化和旅游部项目扶持。

写别人不敢碰的题材

广州文学艺术创作研究院院长练行村认为，李新华创作了一批有风骨、有岭南风貌的戏剧作品，其中不少作品都具有开创性，比如历史话剧《康有为与梁启超》，首次把康梁的故事搬上舞台；党史题材话剧《春园·1923》首次以舞台艺术形式呈现中共三大在广州召开的历史。

李新华是江门鹤山市人，一直想写一部关于同乡梁启超的作品。当他说出这一想法时，马上被人泼了一瓢冷水：“这个题材太大了，没人写得了。”

“我就想，怎么还有写不了的题材？我一定要写出来。”李新华说。他查阅了大量资料，发觉写梁启超就离不开康有为，如何在两个小时的演出中表现康梁宏大的一生？李新华找到了一个突破口：只将发生在他们身上的历史事件作为背景，而着重写二人的师徒之情，而这感情又跟时代变迁紧密联系在一起。话剧《康有为与梁启超》自2014年7月首演以来，在全国巡演了20多场，还获得了第14届中国戏剧节优秀剧目奖。

2023年是中共三大在广州召开100周年，李新华围绕这个题材创作了话剧《春园·1923》。当他将剧本初稿拿给相关专家看时，专家提出了大量意见，并不看好这个本子。但李新华不甘心，他和团队充分讨论后决定继续创作、完善，按照专家的意见进行修改、调整，最终得到了他们的认可和相关部门的支持。2023年6月，《春园·1923》在广东艺术剧院首演，半年内演出30余场，成为广东舞台艺术的一个小爆款。

如今，他正在创作话剧《中国少年》，讲述的是红领巾的故事；《向南，向北》再现了解放战争时期中国共产党在香港创办达德学院的故事。

为小人物书写

粤剧《初心》中的叶挺和两个同袍兄弟、粤剧《东江传奇》里救人的游击队员、音乐剧《我在黑暗中等待黎明》里牺牲在新中国成立前的革命者……李新华始终围绕“以人民为中心”的创作导向，不仅关注影响中国历史的大人物、大题材，也书写时代洪流下众多小人物的故事。

李新华认为，写戏的核心是写人，文艺工作者的笔墨要始终关注人民。最让他刻骨铭心的人物是音乐剧《我在黑暗中等待黎明》的原型人物李卡。李卡是广东茂名人，1947年加入中国共产党，1949年1月被捕入狱，同年9月4日被国民党杀害，时年27岁。那时，他还不知道妻子已有身孕。在创作音乐剧《我在黑暗中等待黎明》时，李新华采访了李卡的女儿李水田，被父女俩的故事深深打动。

李新华说，创作是一个痛苦的过程，不仅要查阅大量资料，写出来后修改十稿八稿也很正常。这20年来，他每天不是在写剧本，就是在改剧本，平均每年创作两三部，体力和精力都面临着巨大考验。但是他也很享受剧目被搬上舞台的成就感：“以后我会继续创作更多接地气的、有现实意义和思想价值的剧本，用有温度的作品表达人民的心声。”