【开栏语】

当古老文化与现代青年相遇，会碰撞出怎样的火花？今天，2024年文化和自然遗产日如约而至，今年的主题为“保护文物 传承文明”。近日，锦观新闻“青年talk”栏目分别对话“00后”川剧帮腔演员杨茜、全网粉丝超400万的古风妆造师马小花，感受在中华优秀传统文化传承发展过程中澎湃的青春力量。

川剧不只有变脸和喷火，还有许多绝活。帮腔，就是川剧的一大特色。在表演时，帮腔从旁推进剧情，以画外音或旁白的方式介绍故事背景，烘托戏剧氛围。“牺牲不光需要无畏，更需要有意义。”这是23岁的杨茜表演多次的川剧《烈火中永生》里的台词。而戏中的台词，也像极了杨茜从台前转向幕后的演艺之路。“帮腔演员的存在非常重要，一锤定音不准，整场演出就会出大问题。虽然不能站在聚光灯下，但舞台聚光灯之外，也需要我们成为那束‘光’。”

记者：什么是川剧帮腔，能简单给我们介绍一下吗？

杨茜：帮腔是川剧的特色，它主要的作用是给演员起腔、定调，帮腔演员一般会用声音塑造多个角色，所以需要吃透剧本。举个例子，我参演了今年成都市川剧院的重点剧目《红楼之凤》，从建组会到排练合成大概两个月，这期间我花了大量的时间研读剧本，尝试走近每个人物的内心，去理解他们的故事。比如剧中贾母的唱段，我的声音就会稍微低沉、沉稳些，而王熙凤的唱段，我的声音就要更加明亮，要唱出角色的泼辣性格和城府。其实说得直白一点，帮腔演员就是要用声音去塑造人物。

记者：川剧对帮腔演员的功底有极高的要求，为什么会选择成为帮腔演员呢？

杨茜：我本来是川剧表演专业的，主攻花旦和奴旦。2015年，王玉梅老师觉得我嗓音不错，建议我转向幕后，往帮腔演员发展。当时我的内心是很抗拒的，毕竟谁不想穿着华美的戏服登台表演，让观众看到呢？那时候我甚至产生了强烈的自我怀疑，我很担心一旦成为了帮腔演员，就只能一辈子坐在幕后。但是当我知道剧院帮腔已经超过30年没有招新人，单位的老师面临退休，这项技艺可能要断代时，我还是决定试一试。

记者：从花旦演员转为帮腔演员，这个过程困难吗？

杨茜：很难。除了功底和嗓音，还需要演员熟悉各个曲牌和乐理知识。很多时候在川剧表演中，首先亮相的是帮腔的声音，需要演员音调准确、音色优美、感情充沛，同时声音还要富有穿透力，演绎上还要根据整部戏的人物角色和剧情变化，不停地调整情绪。我出演的第一场大戏是《双天官》，当时太紧张了，在开场帮腔时，音调和音准没有控制好，导致了整场演出的效果都很不好，演出后，我很自责，但是也因为这件事，我深刻地认识到了帮腔在川剧表演中的重要性。现在，为了保持好的状态，在表演之余我还在系统学习西方声乐的发声、乐理等，只有不停地练习、学习，才能为观众献上精彩的演出。

记者：刚才你也谈到，川剧帮腔已经有30年没有招新人了，这是为什么呢？

杨茜：是的，目前市川剧院的年轻帮腔演员只有我一个人。我想可能有几个原因：首先，因为帮腔对于川剧而言极为重要，高级的帮腔可以成就一部戏，如果帮腔不好，则会影响整部戏，所以帮腔演员选角要求非常严格。其次，还有很多年轻人认为帮腔没有技术难度，只要嗓子好，能唱就行。第三点，可能也是重要的一个原因，帮腔演员都是坐在幕后的，我想更多演员还是向往舞台和聚光灯。

记者：你认为帮腔怎样才能吸引更多的川剧后备人才？

杨茜：我是从市川剧院的“娃娃班”走出来的，今年院里又开设了“川剧娃娃班”，培养各行当的新人，而这其中就有帮腔。我相信经过专业系统的培训，可以解决川剧帮腔后备人才严重不足的问题。此外，要通过创新改革让更多人认识和了解帮腔。如何创新呢？我认为可以从改变帮腔唱法入手。以前的帮腔唱法音调会比较拖、比较慢，年轻人不太能听得进去，所以帮腔唱法应该更加年轻化，多尝试与其他音乐门类的唱法相结合，让唱腔更美、更灵动。比如我曾经尝试用川腔结合民歌的唱法，就可以让声音听起来更立体、清亮，年轻人会比较喜欢。

记者：今年年初，市川剧院表演团队前往南美、北美进行演出，一票难求，非常火爆。据我了解，你也是表演团队的一员，那次出国演出给你留下了怎样的记忆呢？

杨茜：现在回想起来依然很感动，很激动。出发的时候，我真的没有预料到国外的观众会那么喜欢川剧，基本每场演出都是爆满。由于剧场的结构，当时帮腔演员是坐在台上的，所以观众都能看见我。当演出开始，我的声音一出来，我能够听见观众在台下发出的感叹，那一刻我非常骄傲自豪。帮腔是川剧的特色，以后我会努力把这门技艺传承好、发扬好，如果有机会，我也非常愿意把这门技艺传授给更多孩子，让更多人看见、了解有声无名的川剧帮腔。

成都日报锦观新闻 记者 吴雅婷 视频/海报 吴雅婷 受访者供图