编者按：赓续历史文脉，谱写当代华章。有这样一群人，他们择一事、终一生，守护着传统技艺，并为之注入新的生机与活力。他们是手艺人，也是“守”艺人，更是传承人。“学习强国”绵阳学习平台推出《匠心守艺 “绵”延文脉》专栏，让我们一起走近绵阳“守”艺人，看他们如何守正创新、活态传承。

制图：蒲敏

说起川剧表演，在老绵阳人的记忆里必有铁牛街的一席之地。

从上世纪五六十年代起，铁牛街就是绵阳人的“戏窝子”。到上世纪六七十年代，在铁牛街河滩地有了两派戏班子，一边是“正规军”绵阳市人民剧团，一边是搭台唱戏的“江湖班子”。那时的川剧盛极一时，此后逐渐没落，直至2006年6月，天青苑川剧团在铁牛街社区成立，铁牛街又成了戏迷们扎堆的地方。

4月20日13时50分，79岁的向元贵撑着伞，一如既往踩准时间，踏进铁牛街天青苑川剧团。他熟络地和老戏友们打招呼。向元贵是天青苑川剧团的铁杆戏迷。每一个“泡”在天青苑的下午，他都沉浸在川剧里无法自拔。他听到的是弦歌、是清音、是铜锣皮鼓、是岁月天地、是家常烟火与众生百态。兴起之时，他点着头拍打着大腿轻声相和。情之所至，他潸然泪下，仿佛拾起遗落在旧梦里的岁月。

演员众生相：戏演人生

天青苑是老戏迷们的情感寄托，也是川剧演员们的情感归宿。从2006年组建之初的9位演员，发展到鼎盛时期的40多位演员。如今，这里还聚集着20多位演职人员。他们来自成都、重庆、绵阳、遂宁等川内各地，在这一方戏台，分饰生旦净末丑，演绎世间百态；用昆高胡弹灯，唱尽人生悲欢。

“叹一口不平气把天埋怨，忆往事不由人珠泪不干……”随着锣鼓齐鸣、唱词出嗓，川剧折子戏《洪江渡》拉开帷幕。

戏曲中扮演寺院老僧的殷天云，尽管已年过七旬，但唱腔依旧高亢激越、台步依旧稳健有力，与剧中俏皮机灵的小沙弥扮演者刘晓玲一唱一和，尽显川剧高腔特色。

殷天云是三台富顺人，从五六岁拉着父亲的衣襟赶场看戏，到十一二岁跑到戏班后台去“偷师学艺”，再到20多岁起在铁牛广场的“江湖班子”唱戏，这一唱就是半个世纪。从戏迷到演员，他与川剧结下了不解之缘。“唱了50多年戏，舍不了、丢不下。”

身穿红色戏服的任凤琼在后台抹完油彩化完妆，又忙着捆头了。第二场折子戏《北楼戏娇》她主唱旦角。“闭着眼睛演，也能倒背如流！”谈起唱戏，任凤琼的眉眼带笑，难掩自得。

1981年高中毕业那年，任凤琼在村口晒坝看戏，一眼便爱上了川剧。18岁的她不顾父亲阻拦，执意跟戏班学戏，走上这条路后就再没回头。

从14时到16时30分，演员们忙碌完三场戏的演出后，抽个空档吃晚饭。1个多小时后，还有一场川剧综艺表演等着他们上场。已过花甲之年的鼓师罗军，在晚饭时间总要买点卤肉、豆腐干，喝一杯二锅头解乏。

罗军出身梨园世家，16岁就在广元旺苍川剧团打鼓，期间还当过电影放映员、货车司机。兜兜转转大半生，人生下半场，他选择回到川剧锣鼓的热闹中，寻得一份快乐与安然。

“只要有人看，我们就有演出的激情。”罗军说，每当看到台下坐满了年轻观众，尤其是小朋友，他的心潮就跟着鼓点澎湃，觉得川剧后继有人。

一代人终将老去 但总有人正年轻

支撑着天青苑一路走下来的，不仅仅是川剧演员们的一腔热情。天青苑川剧团团长周永秀说，她“无意插柳”接手天青苑川剧团18年来，在时代的浪潮中步履蹒跚走到现在，酸甜苦辣皆有之。

是什么让她坚守到现在？她说：“是执着，是不服输、爱折腾的性格。天青苑像我们含辛茹苦养大的孩子，当娘的眼看着‘娃儿’长大了，总希望他越来越好！”

然而老戏迷越来越少，川剧靠“情怀”还能活多久？如何才能走出“老观众、老剧目、老演员”的困境，抓住年轻人的眼球，抓住市场？这些问题时常困扰着周永秀。

为了争取更大的市场，周永秀绞尽脑汁，让“老戏”唱出“新花样”——

利用互联网平台售卖戏票，川剧综艺演出就是针对年轻观众专门定制的；围绕川剧主题开发文创产品，变脸娃娃、状元戒尺等很受青少年儿童喜爱；2024年五一假期推出的川剧咖啡等文创体验活动，也是天青苑从“戏台”迈向“市场”的大胆尝试；坚持送川剧进校园、送戏下乡，在节假日，与景区联手举办川剧进景区等活动，努力让川剧活跃在群众文化的大舞台……

在一系列尝试下，天青苑经受住市场的冲击，焕发出新的生机。天青苑川剧团自2006年成立以来，在城乡演出近7000场，观众达200万人次，已成为川西北最负盛名的民间川剧团。

在周永秀的办公室墙上，悬挂着无数奖状、证书。2012年，天青苑被中国非物质文化遗产研究院授予“非物质文化遗产教育传承基地”；同年，被授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”。

来源：“学习强国”绵阳学习平台

作者单位：绵阳日报社