周正平，当代中国享有“灯光诗人”美誉的舞台灯光艺术家。

我与正平相识多年，他担任灯光设计的优秀剧目几乎都看过。2003年我到中国剧协工作，梅花奖艺术团国内外演出等很多重要的活动，都因他的加入而大放光彩。2011年4月，由国际舞台美术组织（OISTAT）主办的周正平灯光艺术三十年国际学术研讨会在杭州西子湖畔举办，我曾以《周正平的光影魅力》为题在大会上做了主旨发言。十三年过去了，周正平从未停止过创造前行，灯光艺术更为精彩，影响也越来越大。尤其是他那有着鲜明的中国风格和戏曲神韵的灯光佳作，创造了戏曲灯光的美学风范，助力现代戏曲的创新发展，并走向国际舞台。荣获过第4届世界舞台设计展“灯光设计银奖”，第14届布拉格演出设计与空间四年展“最佳灯光设计奖”，实现了中国灯光设计师在这两大国际奖项上“零的突破”。2022年12月中国戏曲现代戏研究会换届，基于他灯光艺术对于现代戏曲发展作出的重要贡献，研究会特别邀请他兼任副会长。

四十多年来，周正平对于当代舞台灯光的贡献，特别是对于现代戏曲灯光艺术的贡献，奠定了他在中国和国际舞台灯光界的重要地位。周正平是一位与时俱进的灯光诗人，一位着力构建东方灯光美学的灯光诗人，一位用“光语”在国际舞台彰显中国意蕴的灯光诗人，周正平以其杰出的成就创造了属于他的灯光时代。

周正平从事舞台灯光设计始于20世纪80年代初，一个偶然的机会，他成了轰动一时、文戏武唱的婺剧《白蛇前传》的灯光设计，初步显露出他灯光艺术的天赋和才华。到80年代中期调入浙江小百花越剧团时，不仅已经确立了在戏曲灯光界的地位，而且助力小百花诗化越剧风格的奠定。其后，周正平灯光艺术的才华越加地迸发出来，成为全国戏剧界十分抢手的灯光诗人。他勤奋高产，四十多年来的灯光作品涉及京剧、昆剧、越剧、川剧、秦腔、豫剧、评剧、粤剧、花鼓戏、曲剧等六十多个戏曲剧种，以及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等，五百多部作品。近些年来，他的灯光创作领域从舞台灯光到实景灯光、大型文创灯光，还在进一步拓展。他的灯光设计为许多荣获国内各级大奖的剧目增光添彩，他个人也屡获各类大奖，为我们留下了一个个成功的、可资探讨的灯光个案。

周正平将自己的灯光事业，归结于“兴趣、机缘和勤奋”，是“专注一件事，并努力做到极致”。其实，正是兴趣、机缘、勤奋和时代成就了周正平。四十多年来，周正平灯光艺术探索和创造的过程，伴随着我国改革开放的时代步伐，伴随着现代舞台科技在中国的快速发展，伴随着我国当代戏剧艺术新的繁荣，正可谓“英雄有用武之地”。20世纪80年代初，如何将现代灯光艺术巧用于戏剧舞台，成功的经验并不多。周正平靠着他的勤奋和才智，在舞台灯光艺术上作出了一番成就。显然，时代造就了周正平，周正平也成就了他的灯光时代。

我曾以豫剧《大河安澜》的灯光为例，做过三点简要分析。

一是大河意象的着力营造。《大河安澜》是一篇华夏儿女守护母亲河的壮丽史诗。一条河、平安梦，两代人、两段情，精神崇高，情感动人，乡土气息浓烈，剧种韵味十足。周正平牢牢把握该剧宏大叙事和沧桑壮丽的剧目特征，把握人与河生死与共、命运相连的特殊关系，运用灯光艺术着力营造该剧苍凉壮阔的黄河意象。并巧妙借助灵活多变的多媒体投影，配合贯穿前台的斜面布景，辅以可移动的局部景观，构建特定年代两代黄河人执着奋斗的动人场景和情感氛围。

二是以光传情、以光塑人。这是周正平最为擅长的，即将技术转化为艺术，运用灯光塑造人物、传达情感，追求“光景合一”“光人合一”，与戏曲以情动人的本质特征极为吻合。《大河安澜》中两代人共守一个梦，两代人执着两段情。大河的憨厚与坚韧，铁堤的才智与理想，时代发展了进步了，他们的经历打上了各自鲜明的年轮烙印和个性特征。周正平巧妙运用灯光色调的变化，表现不同时代的光阴流转，描绘具有代表性的年代截面，突出强调演员的情绪、肢体与面部表情。如大河安澜两情相悦时的静谧温情，大河遇险时风急雨骤，明暗变化、紧张激烈的氛围构建。灯光设计助力演员完成人物形象的塑造和深化人物内心的表达。

三是简约、写意，巧用、节制。《大河安澜》体现了周正平鲜明的戏曲灯光风格，重视戏曲艺术写意空灵的美学特征，尊重戏曲写意美学的表达方式。特别是在戏曲现代戏剧目创作中，更讲究简约和韵味，讲究巧用而又十分节制，彰显戏曲表演艺术的独特魅力。将灯光技术转化为戏曲魅力，《大河安澜》是又一出成功的范例。周正平“灯光诗人”的美誉并非虚名，诗人追求的正是言简意赅、境界高远。

周正平走向国际舞台，以2017年荣获第四届世界舞台设计展“灯光设计银奖”、2019年荣获第14届布拉格演出设计与空间四年展“最佳灯光设计奖”为标志性事件。布拉格演出设计与空间四年展创办于1967年，是目前世界上规模最大、历史最久、代表性最强的舞美展览。不断探索和拓展演出设计与舞台美术的疆界，倡导新的理念和实验的创造性表达，素有“世界舞美奥林匹克”之称。