恩师张光茹教戏 

能够结缘“梅花奖”当然离不开我的恩师张光茹老师对我的殷切教导、辛勤栽培。老师虽已离去多年，但她的话语时常还在我的耳边响起。记得那时千辛万苦好不容易拜在老师门下，为表示对老师的敬意以及跟随老师学艺的决心，我想将名字改为巧如，以“如”字寓意万事如意。可老师却教导我说：学艺万不可求一帆风顺，安逸无忧，从事川剧事业就要有含辛茹苦、踏实努力的觉悟，那样才能够演好戏，成为一个好演员。就这样在往后的人生中，“茹”这一字伴我始终，老师的教诲更是时刻铭记我心。正是跟着老师一步一脚印踏踏实实学戏学做人，我慢慢从老师的学生到成都市川剧院临时工再到特招调入剧院，参与了剧院《薛宝钗》《武则天》以及《石怀玉惊梦》等诸多剧目的演出。这之后我又幸运地遇到了我艺术生涯中非常重要的一部作品——川剧《四川好人》。

恩师张光茹同陈巧茹师生同台演出《二美上路》

由著名剧作家魏明伦老师创作的川剧《四川好人》作品诞生时恰逢我们中国戏曲的探索实验时期，那时候我们川剧界的创新实验意识都是较为超前的。为排这部剧，院领导们邀请了中央戏剧学院的丁扬忠教授、评论家林克欢以及《戏剧》编辑部副主编李坚等人来团为我们讲学，还有中央戏剧学院、中央歌剧院、中央实验话剧院的年轻导演、灯光、舞美、服装设计师们来团同我们一同创作，让我们同他们一起用新的文艺理论、文艺思想来开阔眼界、提高艺术修养。

我作为一名年仅20岁的年轻川剧演员，在当时剧院“新老结合、以中带青”的方针政策下，有幸任C组主演，后面1987年在该剧进京演出时又由我来演出女主角“沈黛”及女扮男的“隋达”两个性格截然不同的人物。能够获得领导们如此信任，将这一机遇与挑战机会给予我，我的内心还是略有忐忑，但更多地是兴奋。抱着初生牛犊不怕虎的劲儿，我仔细研读剧本，把握角色的内心情感与人性挣扎，大胆打破一些传统表演程式，更多地从人物内心体验上完成人物塑造。对于角色的理解和塑造方式我同该剧导演李六乙在很多时候也是不谋而合，前辈李笑非老师、晓艇老师以及李增林老师等人也在表演上给予了我许多的帮助。也得益于剧团里一众艺术经验丰富的老、中年演员们甘当“绿叶”，正是因为大家劲往一处使，拧成一股绳，才使得我们这个戏在北京演出后获得了戏剧界内专家们和观众们的盛赞。我也因此给专家学者们留下了深刻的印象，得到个称呼“四川好人”。那时候专家们都对我在剧中的表演给予了很高的评价，认为我的表演技艺已具备“夺梅”资格，但彼时的我还是太过年轻，最终无缘当届“梅花奖”。

可我并不气馁，我想只要踏踏实实演好每一部戏，精研好个人的表演艺术，终有一天我会离我心目中至高无上的“梅花奖”越来越近！没想到这一天来得比我想象中还要早。

就这样，我的第一朵梅花在我意想不到的时候惊艳绽放。

川剧《目连之母》

川剧《目连之母》的创排也颇有曲折，当时的制作经费有限，同编剧兼艺术指导徐棻老师和导演谢平安老师商议后，我们决定就用简单的“一桌二椅”来布景，更多的在剧本、表演以及音乐、舞台调度等方面下功夫，结果意外地效果很不错。1999年5月川剧《目连之母》在成都首演，同年9月应邀参加在沈阳举办的“第六届中国戏剧节”，荣获了中国戏剧节优秀剧目奖，我也荣幸凭此剧获得了优秀表演奖。此后我们又带着这个戏去到了法国、比利时等国家以及国内多个城市，反响都很热烈。老妈也鼓励我带着这个戏去争取评选“二度梅”。但我想我应该再积累更多的作品，再多塑造几个经典角色，让自己表演技艺再上个台阶后再去参评。

川剧《好女人·坏女人》

于是有了2002年魏明伦老师编剧的川剧《好女人·坏女人》，2004年的《青春涅槃——陈巧茹艺术人生专场》等相关作品的诞生。在这期间我尝试在表演中注入更多的现代风格、个性理念。专场中我一人饰演了巴金小说《家》中的“鸣凤”、汤显祖《牡丹亭》传奇中的“杜丽娘”、郭沫若话剧《屈原》中的“婵娟”三个不同形象，以三个执着追求爱情和理想的女性形象，试图让古老川剧艺术融入更多现代品格与个性理念，这当中也有受徐棻老师的一些戏剧理念影响因素。就这样通过更多作品和经典角色创作，我积累了一定的信心与把握，与徐老师的合作也有了默契，很快我们合作的下一部戏来了。

2008年，为纪念改革开放30年，剧院携我主演的新版川剧《红梅记》和《欲海狂潮》进京演出，《红梅记》是偏传统多点，《欲海狂潮》则偏现代一点，但两部剧均是川剧传统与现代审美的结合体。我在《红梅记》中饰演“李慧娘”一角，完成了繁重的唱做表演，在《欲海狂潮》中演“蒲兰”一角，塑造了富于艺术感染力被欲望驱使的女性形象。记得在北京演完这两部戏，也是引起了首都观众和专家学者们的热议，有老师肯定我道：陈巧茹是一个能文能武，唱做俱佳的川剧演员，这次的表演不仅驾驭娴熟，切合人物，艺术上更是精进成熟了。于是我想这次应该差不多了！

川剧《欲海狂潮》

偏偏就在我满怀信心再次冲击“梅花奖”之时，老天爷仿佛与我开了个小小的玩笑。2009年，我以川剧《欲海狂潮》参评“梅花奖”的评审演出时，不承想在演出过程中话筒突然出现了问题。当时我正演出到第三场的一半，唱着唱着话筒突然没有了声音，而与我对戏的演员们话筒则是正常音量。那一刻说不慌张是假的，但我还是强忍着各种情绪继续投入到人物表演中。中间换场期间赶紧进行了调试调整，但登场后还是没有声音！天呐，这可怎么办？除了继续演，并且更加投入地演，我别无他法。我不能对不起前来观看的观众，我也不愿让他们失望，只能调动我全身的力量去让他们感受到剧中“蒲兰”的悲欢离合、冲突与毁灭。所幸后面麦克风最终还是恢复了声音，但不完美的遗憾终已成事实。当剧终谢幕时刻，尽管在场的观众与评委们给予了热烈的掌声鼓励我，那一刻我也只能强忍泪水深深鞠躬向他们表示歉意。

2011年陈巧茹荣获 “二度梅”

在此也要感谢“梅花奖”主委会与评委们，在2011年让我终究凭借此剧再度荣获“梅花奖”，开出了属于我的带着一段插曲，一点曲折的“二度梅”。听说曼君导演在回忆这段往事时称我这个“二度梅花”是世界级的“断臂至美”，我想说正是有了这一次的“断臂”体验，才让我更加倍感珍惜我的两朵“梅花”。敬畏舞台、敬畏艺术，虽是一次“断臂”，但更激发了我在艺术道路上追求“至美”之心，所以遗憾也不再是遗憾，而是催发我艺术再创造的动力。

陈巧茹个人专场《青春涅槃》

于是在2013年，我同徐棻老师商量做川剧《尘埃落定》。这个本子是徐棻老师早在十年前就写出来的，当时我拿着徐老师的剧本去过会时也是有很多反对声音，但我根据自己艺术眼光和判断力，以及对徐老师艺术品质的信任，加之后面谢平安导演对此戏的高度认可，坚持一定要排这个戏。尽管有很多人不解，但是我明白为了剧院的发展，为了培养年轻演员，我们需要不断推出具有思想性的艺术精品，让演员们能够通过一部部好戏磨炼自己的演技。所幸该剧推出后，收获了观众们的好评不断，也获得了许多的奖项荣誉。在川剧《尘埃落定》中我饰演“卓玛”和“塔娜”两个角色，还培养了青年演员虞佳担纲B组演员，以我的表演经验带着年轻演员们磨戏练艺，让他们台上台下都得到锻炼，最后他们的表演果然进步很大。我想这条路子看来是对的。

2019年，我将我的代表作《目连之母》传授给了学生虞佳，那一年全院齐心协力帮助她排练好此剧，我更是将自己多年演出此剧的表演方法毫无保留传授，只愿为我们川剧再出一朵“梅花”。好在虞佳也很争气，在终评现场出色发挥，最终夺梅成功。我也才终于缓口气，觉得无愧于自己身上传承川剧艺术的担子。

川剧《烈火中永生》

梅花不易，传承多艰。一个“梅花奖”演员的背后是多少人的群策群力、努力灌溉、殷勤“施肥”才能破土而出的啊！这些年来，不断推出新戏，不断以戏带人，以艺传承成了我倾注心血在做的事。2021年，我将主演的川剧《烈火中永生》“江姐”一角传给了虞佳、李玲琳、魏榕、刘茜等青年川剧演员，在这部戏的传承中我跟院里的孩子们说，只要是你们想学，谁来我就教谁，不管你们是谁的学生，谁的娃娃。就这样激发他们去更加修炼自身的表演技艺，我也带着他们通过进校园、走基层演出机会到舞台上实战考验。在这样的方式下，学生们蜕变的舞台表演也给了我惊喜。于是在2022年的川剧《花自飘零水自流》这部我与徐棻老师合作的又一大戏中，我大胆启用了李玲琳、魏榕饰演剧中的“乔、林二妃”，我也将自己领衔主演的“皇后”一角传承给了青年演员刘茜等人。这部聚焦“灵魂的挣扎”，讲述女性在真善美与假恶丑之间苦苦挣扎的戏给予了她们充分的表演空间。在创排的过程中，我既要揣摩自己饰演的“皇后”一角，又要分身指导她们在剧中的人物塑造和表演。虽然十分疲累，但累并快乐着，能够看到我们川剧不断地出精品、出青年人才，我倍感欣慰和自豪。我也期待着能够在不断地出人出戏出精品中，为我们的川剧“带”出一朵又一朵的梅花，让梅韵芬芳香满川剧。