中国哲学讲：“明明德者，立其天地万物一体之体也。”在系统论科学中，子系统通过涨落有序造成系统失稳，再通过否定之否定，使系统进入新的稳定性，实现整个系统的螺旋式上升。对中国评剧院而言，整个评剧生态的沉浮深刻影响着每个剧院的存在和发展，反过来，每个剧院的探索和努力也会对整个评剧生态产生有效反作用，尤其是中国评剧院，在中华人民共和国建立以后的评剧生态中，一直以“国家队”的自觉发挥着强有力的主导作用。中国评剧院副院长侯红说：“中国评剧院不是因为你挂了这五个字就是国字头，是因为你有责任、有担当！”

搭建平台 促进互动

2019年，正好是评剧诞生110周年。在北京市委宣传部的大力支持，北京演艺集团、丰台区委宣传部的指导下，中国评剧院发起了一场以展示新时代评剧力量，促进评剧界艺术交流为目的全国性展演活动。剧院组织了10家全国优秀评剧院团，荟萃中国评剧界的中青年精英，在北京展演了20台精品剧目。在展演中每个院团两台戏，一台古装戏致敬经典，一台现代戏展示新貌。这是一个深刻影响了近代文化史、艺术史的大剧种，30年来首次在首都舞台集体亮相。评剧的新老观众在剧场内外大呼过瘾，专家们则在会场内外讨论热烈。

正是这场展演，一方面让人们感受了评剧作为传统深厚的大剧种的魅力和风采，另外一方面，在中国戏曲院团千帆竞发、谋取振兴的氛围中，评剧界也暴露出自己的缺憾和不足。

著名评剧表演艺术家谷文月是艺术大师新凤霞的高徒，在上世纪80年代曾因出演《祥林嫂》《杨三姐告状》《高山下的花环》等剧而名噪一时。作为评剧繁荣期的推动者和见证者，她诚恳地指出：“如今的评剧界剧目跟不上、人才跟不上，整体水平有所下降。”她特别介绍，他们那一代，演员每天早上坚持练身段、练嗓子，争做表演的全能冠军，十几个作曲家争先恐后写曲子，在这种氛围下，评剧的质量和影响力覆盖全国，院团数量鼎盛时期达到900多个，为各剧种之冠。

中国戏曲导演学会副会长、中国国家京剧院一级导演李学忠，是从评剧文化中走出来的老艺术家，他盛赞此次整个评剧展演活动的意义和价值，但也特别提醒评剧院团，要注重从《杨三姐告状》这样的非凡经典中汲取智慧和力量，戒除浮躁心态，踏实做好每一出戏。“《杨三姐告状》悲剧喜唱、地域特色浓厚、戏剧节奏轻快、人物性格鲜明，这仍是我们今天舞台上的教科书，从编剧、导演、作曲、表演，都应该好好学习。”李学忠说。在他看来，只有用踏踏实实发扬经典的精神做戏，才能避免人们所诟病的“政府是投资主体，领导是基本观众，评奖是最高目的，仓库是最终归宿”的急功近利现象，求得整个评剧的长远发展。

立足本位 锐意创新

中国评剧院有另外一重身份，那就是它是中国戏曲现代戏研究会所在地，这个由著名戏剧理论家、作家，时任中国评剧院院长胡沙同志在1980年倡议成立的学术组织，同时是中国戏曲现代戏研究和创新的大本营，体现了中国评剧院在中国戏曲现代戏实践方面的引领地位。

曾任中国剧协党组书记的王蕴明同志也曾是这个研究会的发起人之一，并曾经在研究会成立前后，在《人民日报》发表文章宣传现代戏老八团。他介绍，中国戏曲现代戏研究会是改革开放以后最早建立的一个现代戏研究会，中国评剧院是八面红旗的领头羊、示范团，历来受到文化部门的高度重视。

多年来，中国评剧院始终没有忘记自身的使命和初心，那就是引领和推动中国戏曲现代戏的理论和实践创新。侯红认为：“现代戏是评剧的看家本领，也是中国评剧院创新发展的立足点。”

无论是描写抗日英雄的大剧《母亲》，还是处理汉藏民族关系的大剧《藏地彩虹》，以及跨界移植的谍战剧《伪装者》和重排经典《祝福》，都是评剧院推动现代戏创作的大手笔。除了题材上的大胆创新，《母亲》在时空穿插上，《藏地彩虹》在异质文化融汇上，《伪装者》在多线索叙事上，《祝福》在经典与时尚的结合上，都有着明显的创新。

中国评剧院的努力当然不限于这些。上演古装戏《新亭泪》是评剧舞台追求思想性、人文性的空前努力，古装戏《目连之母》《马背上下》是评剧舞台回归戏曲本体、突出唱念做打功力的自我挑战。王蕴明观察到，这些年在中国评剧院的努力下，评剧舞台整体呈现出从俗到雅、雅俗共赏的发展态势，这是评剧美学的时代性开拓。

再造生态 引领复兴

毋庸讳言，从上世纪90年代以后，和所有戏曲剧种一样，评剧艺术也同样面临着发展和转型中的窘境。新的多元艺术消费的环境，使得观众大量分流；新的生产机制的转换，使得院团和演职员必须直面观念和本领欠缺的恐慌；新的代际更迭和审美心态变迁，使得评剧舞台显得保守和滞后。甚而言之，无论是纵向和曾经的灿烂辉煌相比，还是横向和京昆、越剧、梆子戏相比，评剧界整体的实力和影响力一度出现下降趋势，创新发展能力也捉襟见肘。

但是正像中国评剧院常任导演安凤英所言：“评剧不像其他剧种那样有数百年的老传统、老规范，因此它的包容性、可塑性、适应性、当代性会更强，因此评剧有理由在当代戏曲的振兴中担当重要角色。”

笔者认为：以中国评剧院为代表的评剧界正在历史和现实的时代坐标上，以新的文化和美学抱负重新构建评剧生态，比如：题材上充分发挥评剧反映现实生活的优势，更加围绕社会热点，突出对新时代城乡生活的反映；内容上注重文化内涵的挖掘和充实；舞台美学上，不断融入新时代的审美取向，展现出简约、华美、大气、凝练的风格特征；经营和传播上，也注重以市场手段，重新聚合观众群体，以新媒体手段，强化多样态的艺术传播。

侯红说：“评剧应该有足够的文化自信面对新时代的挑战，但是这种自信的前提就是深刻的文化自觉，我们只有牢牢站立在中华文化的厚重土地上，不断反思，辩证分析，大胆实践，才能在中华戏曲复兴的大潮中，创造时代经典，不负人民期待！”