锡剧《一盅酒》李莉摄

　　中国川剧网成都5月20日讯 一盅酒，能否约定三生？一盅茶，能否再续前盟？一盅药，能否治得相思？一盅孟婆汤，能否抛却红尘？我们在生与死的河流中来往浮沉，叩遍了山水，历尽了悲欣，为了记忆而遗忘记忆，为了爱情而割舍爱情……张家港市艺术中心根据国家级非物质文化遗产——河阳山歌《圣关还魂》创作的大型戏剧《一盅缘》，昨日晚（5月17日）在锦江剧场精彩上演，吸引了无数热爱锡剧的观众。

　　成都老观众的梦想

　　在剧场门口，一些观众开始对锡剧议论起来，记忆中的往事像春天一样突然到来，使他们感到很高兴。成都的好多老观众，虽然并没有看过锡剧演出，但早年连环画最盛行的时代，他们却看过锡剧连环画，其中有电影，也有锡剧的历史故事，从中知道了在江苏那个地方有一个特殊的剧种。从那个时代起，想看锡剧的梦想就埋在了心里。因此，观众在走进剧场前，我们还是有必要先对锡剧来个简单的介绍，以便对该剧剧种有一个粗浅的了解。

　　历史不改锡剧本色 锡剧，在当地俗称“无锡滩簧”，据有关文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧，尤其在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧的“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。 虽然锡剧艺术经历了无数的风云，但难改锡剧艺术的本色。

　　爱恨茫茫终有期

　　该剧讲述一对恋人的三世情缘，国家一级演员董红分别演出一世的万喜良与孟姜女、二世的梁山伯与祝英台和三世的林六娘与赵圣关。该剧落笔点讲述的是林六娘和赵圣关之间曲折坎坷、凄美动人的爱情故事。林六娘的扮演者董红说，“因为是新戏，很多东西无法找到先例。怎么过奈何桥，怎么进鬼门关，都要我们自己琢磨。” 故事开始于山清水秀的吴江之畔，卖茶姑娘林六娘邂逅了相国之子赵圣关，两人心有灵犀，相互爱慕一见钟情，并当即订立鸳盟。演员在含蓄委婉中表现出大胆，却有不失女子的内敛。然而，他们之间的门第悬殊，赵家知道后坚决不答应这门婚事，而此时的赵圣关因为见不到林六娘相思成疾，一病不起。像这样禁不起打击的男人，还不如一个耕夫强大。但是，多情的林六娘偏偏却舍不得放下，是一个为盟誓走到底的人。真情难得，老天装怪，情人虽然如火，怎无奈无水而救，咋过不病吗？她知道后心急如焚，可又见到赵公子，于是只好托言献药，最后得见赵圣关。看起来，林六娘不仅是个多情的善良之辈，还是一个多才之人，献单方抓草药，全面登打。

　　但是，万万没有想到，不经风雨而多情的赵圣关，却越病越恼火，岂知情深入骨，最后简直起不了床了。看到这里，林六娘悲不自胜，苦无所述显然也不是

　　办法。既然中药不起作用，就从精神上找出路，那是传统女人最惯于使用，也是最后没有办法的救命稻草。于是，麻起胆子独自冒险到吴山，叩拜十庙，烧香请愿。岂知，出门容易行路难，爱情之路从来都不是“金光大道”，爱有折磨才最甜，哪怕眼前山道崎岖，泪眼茫茫，林六娘筋疲力尽，赵圣关魂赴幽冥……六娘追至地府，方知还有比生离死别更大的悲痛在等着她做一个抉择。而最后故事的解读，就落在观众身上。

　　舞蹈使锡剧艺术更美

　　另外，根据剧情设置的需要，将优美的舞蹈形式融入了传统的锡剧之中，丰富了锡剧的艺术性，延伸了锡剧的表演内涵，不仅突出了演员在舞台上的优美身段，对演员的表演要求更高了。要摘梅是不怕山高路远，天寒地冻的。同时，因为舞蹈的融入使表演更加细腻和丰富了，也使锡剧在不失去原色的基础上比原来更好看了。原《中国戏剧》主编姜志涛给予该戏高度评价：“有品位，演出精致，表演精彩，不失为一台传承非物质文化遗产的精品大戏。”

　　除了流光溢彩的舞台、动人感人的故事、精致精美的表演，《一盅缘》真正的创新在于“为珍贵文化遗产的出路提供了一个崭新的发展思路”。“是用一个较新的‘非遗’来传承一个古老的‘非遗’。”董红说，锡剧和河阳山歌两项国家级“非遗”的对接，可以使锡剧大戏更具艺术价值，同时也使河阳山歌更具传承活力。 《一盅缘》集结了最为优秀的创作团队，剧情的起承转合非常巧妙，引人入胜，而演员的精彩表现更是对整部戏起到了强有力的支撑作用。尤其是主演董红，在导演的指导下，无论是唱腔、身段还是情绪表达上都表现的非常出彩，让“林六娘”这个活泼俏丽、敢爱敢恨又坚强隐忍的角色充分的展现在了观众面前。《一盅缘》的味道体现在细微处、韵味处，不仅是在情节上，更是在情感上打动了观众。