梨园工匠--——看戏札记
http://www.newssc.org】 【2017-11-02 10:35】 【来源:中国川剧网综合】

最近,有幸欣赏到由阳友鹤、李笑非两位川剧大家演出《夜访三郎》的录像,大饱眼福。接着又读到了笑非写的《<夜访三郎>的由来》。使我对这个戏台前幕后的故事,有了较完整的了解。很享受,也很受教益。

此前,我只看过《活捉三郎》,不知道还有个《夜访三郎》。这次一看,耳目一新。感到《夜访》比《活捉》更丰富,更细致,也更见演员功力。全剧节奏紧凑,配合默契。扇子功、褶子功、椅子功、矮子功等衔接安排考究,充分发挥了戏曲的“唱念做打”“手眼身发步”种种技巧的独特魅力。有如行云流水,一气呵成。使人屏息静气,目不暇接。其中三郎的“飞椅子”(提起坐椅从中场凌空扔进后台),出自年过半百的笑非先生之手,其功力令人震惊。我想,这就是川剧,这就是戏曲。

关于中国特有的戏曲艺术,先有王国维先生的界说于前:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”继有齐如山先生解析于后,认为戏曲是“有声必歌,无动不舞。”他们用极为概括的语言言简意赅地点明了戏曲艺术的基本特征。一是把戏曲和别的演剧样式(如话剧、歌剧、舞剧等等)区别开来了;二是提出了对演员功力的严格要求,同时也可看到演员劳动的艰辛(“有声必歌,无动不舞”对演员是多大的负荷量哦!)。而眼前这出由两位川剧名家合作演出的《夜访三郎》,正好用舞台实例为上述观点提供了有力的佐证。它和许多优秀传统剧目一样,是“川剧的”也是“戏曲的”一个标本,一个范例,一份遗产。由于十年“文革”造成的文化断层,现在的青年观众,即使是戏曲界的年轻一代,也未必对传统戏曲的一些基础知识和本质特征有较深的认知与把握,以致有的演出被评为“话剧加唱”。而像《夜访三郎》这样的作品,既是传统精品,又是当今教材,起着承前启后的启蒙、示范作用。所以中国艺术研究院专程来川录像就不是偶然的了。

正当《夜访三郎》录像受到交口称赞的时候,笑非在他的文章里竟然说:“我对这录像是很不满意的”。“不满意”乃至于“很”,使人大感意外!原来,他“不满意”的是,限于客观条件,没有达到他想象中的完美效果,不免感到遗憾。由此不禁让我想到一段时间来,媒体上大力倡导的那种“工匠精神”。什么是“工匠精神”?《百度百科》有如下的解释:“工匠精神是指工匠以极致的态度对自己的产品,精益求精、追求更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品,不断改善自己的工艺,享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品,其他同行无法匹敌的卓越产品。概括起来工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。”

“隔行不隔理”。一条条对照着看,李笑非老师不正是一位值得敬佩的“梨园工匠”吗?这种“工匠精神”不值得我们“学而时习之”么?(作者  王小遂)

 

[编辑:唐瑜]
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