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川剧小生王超演出作品盘点之《欲海狂潮》
http://scopera.newssc.org】 【2013-05-20 16:04 】 【来源:中国川剧网综合 】

  大型川剧高腔【欲海狂潮】是由著名剧作家徐芬根据美国“戏剧之父” 尤金"奥尼尔的话剧《榆树下的恋情》改编而成。讲述的故事是:贪婪成性的白老头把儿子当长工,积攒下不少财产,又娶来年轻美貌的妻子蒲兰。谁知祸起萧墙,年轻美貌的妻子与儿子白三郎偷情相恋,并生下男孩。而70多岁的白老头并不知实情,以为是自己有了后代,高兴之余写下契书将财产传给蒲兰与孩子。儿子知道后认为老父之妻是专为财产而与自已生子,气愤之际产生仇恨,蒲兰真心爱着白三郎却有口难辩,痛苦万分。被情所折磨的蒲兰为正证明自己的真心,将孩子杀死后却并未得到白三郎的理解,悲恨交加只有挥刃自尽。白三郎明白后自感对不往蒲兰遂结束了自已的生命。白老头最终看到为了财产,自已戴了“绿帽子”,母亲变成了情人,兄弟却变成儿子。老头的财产应留给谁?最终白老头一把火点燃了自已的房子,自己也死在了财产燃烧起来的大火中。生活中人不能没有各种欲望,但有欲望时又该怎样生活……

  该剧大胆的把弹戏演唱的形式改为用高腔形式演唱,既运用了传统川剧的典型唱腔,又结合现代青年观众的欣赏需求,加快了剧情的节奏。剧中还引用了许多现代艺术的理念和技巧,如虚拟手法和蒙太奇等表现方式,使该剧在欣赏性和艺术性方面有了很大的提高和完善。

  著名川剧旦角演员、“梅花奖”得主陈巧茹领衔主演女主人公蒲兰;

  “梅花奖”最新得主、净角孙普协出演白老头;

  优秀小生王超出演白三郎;

  优秀武旦叶长敏出演“欲望”;

  优秀旦角马丽出演“茄子花”。

  演员阵容强大,由国家一级演员、第九届中国戏剧“梅花奖”、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”获得者、成都市川剧院副院长、川剧青年表演艺术家陈巧茹领衔主演剧中人蒲兰,第二十二届中国戏剧“梅花奖”获得者、成都市川剧院副院长、川剧青年表演艺术家孙普协扮演白老头,优秀青年演员王超扮演白三郎,优秀青年演员马丽、虞佳分别扮演茄子花和欲望。

  关于川剧

  川剧是我国戏曲宝库中历史悠久的一颗光彩照人的明珠,也是四川文化的一大特色。

  成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩以及浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

  川剧现流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,后来为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。 川剧常见于舞台的剧目有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作包含着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传。金山寺》更是在国内外流传甚广。

  高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”。高腔,在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中,相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合,逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。

  川戏锣鼓是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种,常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子),统称为“五方”,加上弦乐、唢呐为六方,由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙,装虎象虎”,这一句形容和要求川剧表演的话,在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统,同时又运用大量的艺术夸张手法,表演真实、细腻、优美动人。

  川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系,逐渐形成一些流派。在这些流派中,除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外,主要则是按流行地区分四派:一是“川西派”,包括以成都为中心的温江地区各县,以胡琴为主,形成独特的“贝调”;二是“资阳河派”,包括自贡及内江区和县市,以高腔为主,艺术风格最为谨严;三是“川北派”,包括南充及绵阳的部分地区,以唱弹戏为主,受秦腔影响较多;四是“川东派”,包括以重庆为中心的川东一带,因重庆为四川商业中心,来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂,声腔多样化。

  川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说。经四川省川剧院和川剧艺术研究所搜集的剧目有约近两千出之多,已记录的剧本约有一千本。其中高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

  川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,使观众叹为观止。

  (新浪四川·川剧网)

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