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用诗化的传统展现一代诗杰
——京剧《诗杰王勃》导演阐述
http://scopera.newssc.org】 【2013-03-26 09:30 】 【来源:中国文化报 】

  高牧坤

  我走进唐诗,认识了王勃,我为他“海内存知己,天涯若比邻”“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”等千古名篇而震撼,更为我们中华民族深邃厚重的文化底蕴感到自豪。用京剧的传统技艺展现这样一位开启一代之风的诗人,回溯他那短暂而又波澜的生命轨迹,并以此透射出中华文化在五千年历史长河中不因时代而变迁的永恒意义,这是王勃的价值,也正是我们这部作品的精神诉求。

  王勃,他才华横溢却英年早逝,剧中选取的正是从他“仕途得意”到内心“空空如也”的一段历程。对于仕途,王勃同其他文人一样充满向往,十年寒窗希望换得朝堂一席之位。对于官场,王勃虽有文才,却无为官经验,再加上恃才傲物,使得两次为官、两次遭难。而对于情感,剧中主要表现的是他与知己落霞的一段由相知到相许的情感经历和他与同窗至交杜镜的兄弟之情。剧中的王勃不是一个单面性的诗人形象,而是一个有血有肉、历经悲欢离合的立体形象。

  如果说,剧中对王勃的描写是遵照史料的塑造,那么对落霞——这一完全虚构的人物的塑造,则是基于对诗词的大胆想象(“落霞与孤鹜齐飞”),可以说是该剧浪漫主义色彩的原点。剧中的落霞是一个“传文典章知廉礼,四书五经自幼习”的大家闺秀,她精诗词、擅音律,也正因如此,才与王勃成为知己。而在她娇弱的外表下,却有一颗传统女性较为少有的坚韧与刚毅的心。剧中的落霞外柔内刚,既秉持着传统女性的道德品格,又有着凌驾于传统道德品格之上的性格。

  针对该剧的唱腔,我的追求是:以经久不衰、耳熟能详,且被人们喜爱的声腔旋律为基础,根据情节与情感的变化,为传统声腔注入情节与人物特征,使观众在新的情节和人物中依然能够领略传统京剧的声腔韵味。同时,我希望剧中的唱腔要与音乐有机交融,既要强调对传统板式旋律的继承,也要注重对传统音乐程式的突破——用充满情感的音乐适当取代“起唱锣鼓”和琐碎的唱段“过门”,这不仅能使戏剧节奏较为紧凑,更能丰富唱腔的情感表达,从听觉上满足观众的审美需求。同时,《送杜少府之任蜀州》、《采莲曲》和《滕王阁诗》是王勃的重要诗作,均在该剧的重要场次被直接或以伴唱形式进行吟唱,特别是《送杜少府之任蜀州》,今人大多悉之,对这首诗的唱腔,我希望既保留京剧本体的声腔特点,又要有创新意识——挖掘诗句出现的情境,在以音符曲调诠释词句之美的同时,借鉴京剧经典剧目的音乐设计,透射出超越词句本身的内涵与意境。

  今天的创作者必须尊重京剧、熟知京剧,更要对京剧本体的认知达到一定造诣。今天的京剧不应忽视对京剧艺术审美特征和“四功五法”这独特表现形式的展现。回望传统,我们的艺术前辈很早就注重了对人物内心的情感阐释,可贵的是他们在阐释情感时恰当、巧妙地运用了京剧本体手段予以外化。因此,在《诗杰王勃》一剧中,我尊重并创造性地沿用京剧的表现手段,根据主演田磊自身的优越条件,根据情节、情绪的需要,为他安排了成套的各种板式旋律的唱腔和大段的贯口念白,以及“嘎调”“剑舞”“抢背”“蹉步”“圆场”等一系列程式技巧,尽可能地展现田磊文武兼备的优势,凸显他自身的精湛技艺。此外,我们也根据情节的需要,突破传统程式,以物带情,设置了王勃挥洒千两黄金的动作,使人物“空空如也”的内心情感得以外化,力争使全剧好听、好看,达到思想性、艺术性、观赏性俱佳的审美效果。

  京剧是以“唱念做舞打”去呈现人物的真实情感、去展现剧中情节所阐述的人文主题。京剧具有极其丰厚的传统经典剧目的积累,更有诸多艺术大师根据自身潜质与特有条件而发展、创作的极具个人特色的代表剧目,乃至形成流派代代相传。艺术的精髓在于其本体。在新创剧目中,如何充分利用流派的技艺,使其具备较高的艺术含金量,并具有反复欣赏的艺术价值,甚至是因人设戏,因剧团整体条件而选择剧目,是一个剧目能否达到艺术性、观赏性俱佳的关键。当然,既然是新创剧目,在21世纪的今天,选材首先要考虑的应是具有主流文化价值取向的创作指向。对于王勃,我希望能够用京剧独有的技艺手段来诠释这位英年早逝却开一代诗风的诗人。

  

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