成都市川剧院提供
黄宗江（老前辈剧作家）：
我对奥尼尔的作品非常熟悉，非常喜欢，过去也看过这个戏的话剧演出，但是没有想到川剧会这样演，没有想到川剧的演出对感情的表现会这样强烈。过去我对剧中的欲望并没有特别的感受，现在川剧弄了个“欲望”的形象出来，使我也特别注意到人的欲望这个问题，觉得很有意思，很有深意。想一想许多人斗来斗去，要死要活，往往都是因为财产和爱情，也就是财欲和情欲。这个戏表现的，就是我们常说的“人类永恒的主题”。
这个戏的舞美设计也好。从前戏曲的演出完全在平地上，便觉得没有层次。后来的演出加了“帕拉方”（阶梯），却又妨碍了演员的表演。你们这个戏的舞台，需要有层次的时候，台面就升起来有了层次；在演员要走台步或有舞蹈身段的时候，它又落下去成了平地。这很好。（2006年谈）
康式昭（原文化部政策法规司司长  戏剧评论家）
《欲海狂潮》是改编难度极大又改得甚好的川剧佳作。改编实现了“三化”：美国故事中国化；中国故事戏曲化；戏曲故事川剧化。奥尼尔原著中的象征性与中国戏曲的虚拟假定有内在的相通之处。改编本将它们结合得自然和谐，又发挥得淋漓尽致。特别是将抽象的“欲望”，化为具象的“人物”，鲜活生动，是为神来之笔。
今天，中国在市场经济中，也出现了人欲横流的现象。这戏极富现实性，我视其为警世之作。
薛若琳（原中国戏曲研究院院长、研究员）：
这是徐棻继《死水微澜》之后，又改编的、实际上是创作的一出很优秀的川剧。虽是外国题材，又是以古人身份出现，但给我感觉他们仿佛是现代人，现实感很强。欲望变成人物，具象化了。这是剧作家的一大发明创造，使整个戏灵动起来。我很钦佩她的想象力。（2006年谈）
戴英禄（原文化部艺术局副局长、剧作家）：
《欲海狂潮》主题凝重，现实感很强，开掘深刻；没有说教痕迹，平实可信。导演手法简洁灵动。演员称职，表演生动逼真，人物个性鲜明。全剧风格是鲜明的川剧。（2006年谈）
季瑞达（Kenneth  Jarrett美国驻成都领事馆代总领事）：
“‘欲望’的出现很有创造性。原作中没有这个形象，这是你们的创造，也符合奥尼尔要表达的意思”。
“这个戏从话剧改为戏曲，既有原著的东西，又有戏曲的特点，觉得比话剧更好了。看起来不别扭，不生硬，像是你们自己的东西，不像是把外国的东西套上中国的服装，显得很统一，很完整。”（1989年谈）
郭克（Mark  Crocker美国驻成都领事馆文化领事）：
“也许我不应该说你（徐棻）的改编发展了奥尼尔，使这个戏变得更深刻，但我的确觉得改的很好。” （1989年谈）
廖全京（四川省剧协主席、戏剧评论家）：
《欲海狂潮》最大的创造是剧作家突发奇想，把奥尼尔原创中仅仅作为象征和暗示而潜在的“欲望”，用荒诞手法加以“还原”--让冥冥之中的“欲望”化作人形，粉墨登场。这一招，堪称神来之笔。经过此番点化，舞台顿时从原作的话剧现实主义框架中跳出，戏便现出通体灵动，神采奕奕。“欲望”的登场，不仅将欲望如何一步步将人推进深渊，显示得新奇具体又生动形象；而且，这种集抽象与具体于一身的尝试，既借鉴了西方现代戏剧表现主义的手法，更发挥了中国戏曲综合歌、舞、剧诸艺术之长和写意性的特点，使川剧在表演艺术上复杂、细腻、多样的特长得到充分发挥，舞台便因此而更为俏丽妩媚、溢光流彩、摇曳多姿。（1990年《人民日报》海外版文章）
十七年过去了，这个戏不但没有过时，反而随着市场经济的发展，它的现实意义更加突出：谁无止境地追求物质，最后定被物质所吞噬。一个人如此，一个国家也是如此。人的欲望是没有止境的，所以必须加以抑制。这种抑制有客观的，还有自我的、主观的。人的精神境界的提高，可以起到抑制的作用。
十七年中，《欲海狂潮》在多次的重排和重演中精益求精地修改，到现在已成为一个非常精致的作品。无论从深度上讲，从开放性上讲，这个戏都有典型的意义。在川剧中、乃至在中国戏曲中，都可谓独树一帜。（2006年谈）
王定欧（四川省川剧艺术研究会会长、研究员）：
传统剧目能存留下来，最后成为保留剧目，成为艺术精品，必须具备两个条件。一是思想上有长远的意义，任何时候演出它，都能使当时的观众受到启示、感动、教育。二是艺术上有提高的空间，不管哪代艺术家来演这个戏，都可以有自己的独创。川剧《欲海狂潮》就具备了这两个条件。
从思想上讲，《欲海狂潮》反映的，是个永恒的主题。不仅是过去、现在，就是将来，它都有很深刻的意义，完全不同于某些配合时事的戏。那样的戏，政策一变就不能演了，再演就不合时宜了。同时，《欲海狂潮》的艺术性也好。它人物集中，构思巧妙，而且有许多的独创性。从西方来讲，它有西方的东西；从中国传统来讲，它有传统的东西。把人物的内心外化，跳出来他心中的那个精灵，这是个很大的创造，也是对戏曲表现手法的丰富。所以，十七年了，它还保持着鲜活的生命！（2006年谈）
黄又平（湖北黄石市歌舞剧院院长）：
《欲海狂潮》的演出过程中，没有人走动和说话。演出结束后，观众起立鼓掌10多分钟不愿离去。对于地方戏来说，这种效果很难得。充分说明，地方戏只要好，同样有市场，有前途。
纵观整台演出，《欲海狂潮》没有使用华丽的布景，繁杂的道具。没有大制作、大投入、大班底，没有奢华的外在形式。相反，它的舞台特点是朴素、简洁、空灵。但非常注重表演艺术，重视川剧地方特色的展现。几位演员均是国家级，他们非常留意每一处唱腔和动作，通过发自内心深处的表演，诠释人物内心和剧情发展。同时，剧本也非常棒，每一环都紧紧相扣，引人入胜，能紧紧抓住观众的心。这说明戏曲不一定要走时下流行的大包装、大投入、重形式的道路，而是要通过内在的、本质的、地方特色式的表演来赢得掌声。（2007年《东楚晚报》文章）
湖北宜城市镇艳芳女士（见北京《新剧本》2007年5期）：
认真读了徐棻老师的《榆树下的欲望》（即《欲海狂潮》），我才真正相信文化是不分地域和国界的。徐老师以新奇而老练的笔法。将奥尼尔的剧作加以移植，进行了彻底的本土化改编，使得剧中的一切仿佛就是发生在旧中国的某个大宅院里。剧中有个虚拟的形象“欲望”，正是他将剧情一步步引向深入，一步步紧楸人心；也正是他一遍遍诘门探究着剧中人物的内心和灵魂，也同时拷问着读者的心。这一描写使整剧思索无限、魅力无穷。剧中最后一句问话引人深思：“如果只有我--欲望，生活又是甚么？”是的，生活中不能只有欲望。还应有甚么呢？……答案很多很多啊！（余宁 抄录）

链接：川剧《欲海狂潮》，改编自美国诺贝尔奖得主尤金·奥尼尔的话剧《榆树下得欲望》。1989年首演于成都。1999年为中国第五届“奥尼尔国际研讨会”演出。2006年再次修改加工，参加“全国地方戏评比展演”，获一等奖。2007年获中宣部“五个一工程奖”；同年参加第八届中国艺术节，获“文华奖”及优秀编、导、主演奖。