季国平
观看成都市川剧院新编川剧高腔《红梅记》既是一件赏心悦目的快事，也让我联想到“现代川剧”的话题。新版《红梅记》有着明确的创作理念，借用本剧编剧徐棻女士的话说，就是要“用现代审美意识与科技手段做一个很传统的戏”。这不正是现代川剧的一个最好的注脚吗？！
成都市川剧院正行进在传统川剧和现代审美相结合的创作道路上。其实，随着经济全球化和现代生活方式的转变，包括川剧在内的传统戏曲既面对着严峻的挑战，也迎来了新的发展机遇，川剧的现代变革是必然的。新编《红梅记》显然是对现代川剧的一次新的尝试，一次新的“变脸”。无论是剧本改编，还是舞台的二度呈现，内容新颖，形式奇巧，灵气逼人，魅力十足。“美哉，少年”原是剧中李慧娘赞美裴生的一句台词，观看新版川剧《红梅记》，你会情不自禁地赞美，美哉慧娘！奇哉川剧！
剧作家徐棻宝刀不老、佳作频出。《死水微澜》、《田姐与庄周》、《欲海狂潮》等都出于她的笔下。明代周朝俊的传奇戏曲《红梅记》是以南宋末年歼臣贾似道的传说编写成的，穿插着李慧娘与裴生的爱情。厚重的历史，凄婉的爱情，超越时空的人鬼像恋，多彩多姿的舞台呈现，四百年来久演不衰，已成为许多剧种的传统剧目。徐棻正是看中了原著深厚的文化内涵、历史底蕴，以及最能表现川剧这一古老剧种的传承状态，选择了对《红梅记》再次进行改编，在取精去芜、理顺剧情、丰富人物以及强化川剧风格上下了很大功夫。
《红梅记》的舞台呈现，堪称是一次“现代审美和现代科技手段”的成功演绎，川剧艺术古老而丰厚的传承形态得到了淋漓尽致的展现，让人赞叹，令人惊奇，以至于有人赞美新版《红梅记》，融川剧古典美与现代美于一戏，集川剧特技与高腔于一戏，扬川剧“人气”、“仙气”、“猴气”于一戏，汇徒歌的质朴与管弦的华丽于一戏！确然，比较25年前的川剧《红梅赠君家》，如果说当年的“变脸”主要集中在高腔音乐的伴奏上，这次经典的再次“变脸”，则是表演、音乐、舞美、灯光等全方位的。
新版《红梅记》有一个非常优秀的演员创作集体，梅花奖得主陈巧茹、孙普协，优秀青年演员王超、蔡少波等的倾情演出，是本剧获得成功的重要保障。从表演的角度来说，本剧看点很多，其中最为引人注目的，一是川剧的特色表演，二是陈巧茹所塑造的慧娘形象。
陈巧茹领衔主演的李慧娘是本剧的一大看点。新编本对李慧娘的戏，特别是对李慧娘与裴生的爱情戏做了很大的丰富，第二场“遇裴”完全是新创作的，成为塑造李慧娘的重要一笔。陈巧茹出世川剧世家，能文能武，唱做俱佳，擅演《白蛇传》等许多川剧传统戏，这些年来更是主演过不少新创剧目如《好女人坏女人》、《欲海狂潮》等，善于将川剧旦角的特色表演化为她所塑造的人物的戏剧行动，在川剧传统与现代审美的结合上积累了丰富的表演经验。在《红梅记》中，她出色地完成了繁重的唱做表演，塑造了一个富于艺术感染力的李慧娘形象，也为观众充分展现了川剧旦角独特的身段和声腔艺术。如给我印象很深的“徒歌式”高腔演唱形式，只用一副拍板和鼓点调剂节奏，声腔形式自由而极有特点，对演员的演唱功力也是一个考验。陈巧茹的演唱，驾驭娴熟，切合人物，激昂处高亢入云，缠绵处低回婉转，圆润动听，颇具感染力。
