作者：李远强

明代周朝俊的《红梅记》是南戏中的名剧。它剧情曲折离奇，虚实相生，在中国戏剧史上，给我们留下了一个熠熠生辉的、浪漫主义鬼魂形象——李慧娘。由此而在以后几百年的戏曲舞台上，让我们时常看到这个由“一种死而不灭的仇恨和一种死而不熄的情感化作了强有力戏剧行动”的女鬼身影，虽幽冥异境，却有梦幻般的放纵与夸张。这是一个富于传奇性的“鬼戏”，但它是一个美丽的“鬼戏”。美在舞台呈现了一种凭借我们日常生活经验所无法想像的审美奇观。
　　成都市川剧院再度搬演了《红梅记》，由著名剧作家徐棻重新改编。她用川剧之美再次阐释的“这一个”《红梅记》，充满新意，其复杂的、具有创新意识的人物刻画,与独特的戏剧表现手法，无不使人感到：这个戏既是传统经典的传承与化用，又是现代艺术的川剧演绎与创造。浓浓的诗情让人心灵震颤，怎么也无法从心中抹掉。于是，这个川剧《红梅记》便具有了格外迷人的魅力。
　　戏剧艺术，应该是对人的情感的某种观照。徐棻找到了川剧《红梅记》的情感基调——爱之欲求。这是一种浪漫的情感基调，大概也是从李慧娘初遇裴生时，脱口而出的那句话“美哉，少年”受到的启发。川剧从这里生发出去，将慧娘遇裴生从一人的单方赞赏，变成二人的双方钟情；从一次梅树下的偶然相见，变成西湖畔的再度相逢。把这对不幸男女的生死之恋，浓浓化在观众的情感中；同时也把他们的命运牢牢拴在观众的期盼里。于是，慧娘与裴生两度相遇所产生的心灵撞击与爱慕，才能刻画得那么细腻、浪漫、真切动人。加上两人正义之感的暗中契合，最终，一个受迫害的弱女子李慧娘，才敢面对半闲堂上的权奸贾似道，高声喊出“我爱他”，取得了“放裴”、“惩奸”的双重胜利。
　　川剧《红梅记》将“爱之欲求”作为文本内在诗化形态的基础，等于为全剧找到了“诗眼”，从而增强了这个戏的抒情性，使整个剧在“生不与贼同污淖”、“冤魂绕梅思裴郎”的悲愤与哀怨中，产生了抗争精神与儿女私情两不消磨的美感效应。从李慧娘下意识地脱口赞叹“美哉，少年”，到她有意识地高喊“我爱他”的情感升腾，让该剧涂染上了一层奇幻的浪漫色彩，由此而使这个剧的文学品位得到了诗意的提升。
　　川剧《红梅记》中，把被迫害致死而幻化为鬼的李慧娘的自由追求和复仇意志都具体化为一系列实现目标的行动。这无疑为我们塑造了一个意志坚定、个性张扬、复活人性、争取自由的女性形象。这个形象在川剧中表现得如此突出，使人文主义倾向与反封建文化意蕴，与古典浪漫主义融合在一起。这个川剧的李慧娘“生死相隔心不隔”，“不是人杰是鬼杰”的艺术形象，会永远留在观众的心中。