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“青春版”川剧新口味

2008-04-18 11:02

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   本报记者张珏娟覃丹今(18)日,川剧青春版《红梅记》将在北京大学上演,据悉,已卖出90%的门票。这个消息让关注川剧的不少人欣喜,“青春版”一说,也由此格外引人注意。
  所谓“青春版”,就是在传统戏曲中加入年轻人乐于接受的形式或者内容,演员、唱腔、舞美等都更加贴近现代审美要求。“川剧推青春版是努力发掘市场,争取当代观众的一种尝试。”成都市川剧院副院长蔡少波告诉记者,“从目前戏剧的发展来看,青春版能否推动戏剧传承,吸引更多年轻观众走进剧场,还是未知数,但在高校的演出很受欢迎。”
  【调查】
  迎合年轻口味梨园满眼“青春”
  在网上键入“戏曲”,出现频率最高的词就是“青春版”。昆曲青春版《牡丹亭》、甬剧青春版《半把剪刀》、越剧青春版《红楼梦》、秦腔青春版《杨门女将》……近年来,戏剧舞台上频繁出现“青春”旗号。
  调查一:80%的剧种都有青春版戏曲青春版的出现,要追溯到上世纪80年代。浙江小百花越剧团的《五女拜寿》以刚出道的何赛飞、茅威涛等年轻演员为主演,突出青春气息,成为戏剧舞台亮丽的风景,吸引了当年众多观众。
  而真正使用“青春版”称号的还是上海越剧院推出的《红楼梦》。后来,昆曲《牡丹亭》由于有台湾作家白先勇的加盟,因而,该青春版叫得最响,其运作模式至今为业界津津乐道。
  省剧协秘书长刘宁认为,早期的青春版是为推出戏剧新人采取的一种方式,如今的青春版则主要是为了以迎合年轻人的口味,以演员年轻化、舞美时尚化等现代包装为主,吸引年轻观众关注戏剧。
  调查二:川剧青春版多出在舞美上在众多的青春版中其实也有川剧的身影,但是业内人士告诉记者,与业界流行的青春版全部要起用年轻演员的模式不同,川剧青春版更多是在舞美包装上切入,演员年龄限制并不强。如前两年重庆市川剧院推出的青春版《乔老爷奇遇》,重点也是在音乐、配器,唱腔上创新,舞台布景等方面改革。四川走进高校的《巴山秀才》、《易胆大》、《欲海狂潮》等剧,都在舞美等方面进行了时尚探索,但由于未打“青春”牌,因此大众对川剧青春版并不了解。
  【观察】
  青春版开启了传承的新话题
  “之前,我一听川剧就烦,但《巴山秀才》彻底征服了我。后来,陈智林在川大开讲座,他现场的几句清唱,让闹哄哄的礼堂瞬间安静了。”一位大学生说,他现在是陈智林的粉丝,只要有他的戏就必看。
  年轻观众如何才能进剧场?青春版在努力寻找答案。尽管,时尚包装下的戏剧还有颇多争议,声腔改革、演员低龄化等矛盾在业界比较集中。但走出专业领域,记者依然看到了其可喜的变化:更多的青春版在创作之初就锁定目标观众,走进校园的不仅是一场演出,随之而来的普及讲座将戏剧欣赏带入了更深的层面。
  从目前走进高校的《巴山秀才》、《易胆大》、《欲海狂潮》、《红梅记》来看,川剧青春版的尝试一直在进行,并已从简单的舞美现代化发展为剧目时尚化。
  舞美现代化 此次改编的《红梅记》,除了将戏剧传统的暗场大胆转换改为器乐表演外,还将以往剧中的梅花树全部由道具组成改为由演员来扮演。整个剧目,在舞美、灯光、音响上,都加入了现代元素,以增强全戏的观赏性。成都市川剧院希望以此打造出一个内瓤很传统、包装很现代的川剧。
  而近日在锦江剧场上演的《易胆大》,更是特邀国家一级舞美设计师进行舞美设计。带有刺绣的青衣长衫、看似随意悬挂的木雕……都成了舞台上的时尚装扮,在给观众眩彩感觉的同时,不经意间,获得了越来越多年轻观众的注意和肯定。
  据了解,5月至6月,青春版《红梅记》、《易胆大》在高校的接单已近30场;此前,重新包装的《变脸》曾在北大创下4万元票房。《火焰山》则已成功在欧洲演出30多场。
  唱腔流行化 改编自美国话剧的川剧《欲海狂潮》,从传统的表演手法改为采用话剧的形式进行表现,收到良好的市场反应。
  【支招】
  青春版如何“青春”常驻
  新生的川剧青春版究竟该如何走下去,业界与大众各有观点。
  [观点一]保留川剧本体省川剧院院长陈智林认为,无论如何包装,川剧就是川剧,只有保留了川剧的特色才有四川的个性,才能更好地被关注。
  刘宁认为,现在川剧推出的青春版大多都有目标观众,即在校大学生,这是争取年轻观众的一种途径。“但是,既是非物质文化遗产,再怎么‘青春’,川剧本体的东西不应该变,不能为了‘青春’而‘青春’,从而丧失川剧珍贵的文化特质。”
  [观点二]借力营销,做大市场不少大学生戏迷建议川剧借鉴昆曲青春版《牡丹亭》的营销方式。该剧以苏州昆剧院以戏为龙头,分为《牡丹亭》和《长生殿》两个剧组,分别运作。《牡丹亭》除汇集名编导、由名演员手把手教年轻演员外,背后还由企业家设立非赢利性基金会,为剧目提供投入资金。这种开放式的剧组制突破了院团行政体制的束缚,成为优化艺术资源配置的良好平台。但这种在影视界早已盛行的方式,目前在戏剧界还不多见。
  同时,《牡丹亭》演出前较长一段时间,剧组在演出地召开新闻发布会,举办有关昆曲和剧目的讲座等,加上媒体的关注,往往未演先热。剧目制作人白先勇在绝大部分场合都亲临主持,利用名人效应推动市场营销。

 

来源: 四川日报

[编辑: 彭海龙 ]