倾情演出

　　实际上，打破自我并非易事，突破程式更加困难。

　　戏曲演员的动作大多是往下沉的，而现代表演则是往上拔的。撕裂的痛苦无时无刻不在折磨着几十年来演员们熟悉的一切。他们不能再活在百年的传统中，现代性的思考是他们必须做出的回应。

　　吴兴国选择了在《李尔在此》中，一人饰演十角演出１２０分钟，独力挑战高难度的舞台表演极限。赵志刚选择了《红楼镜像》。他既是越剧《红楼梦》中的人物贾宝玉，又是越剧演员赵志刚，更是赵志刚扮演的贾宝玉。

　　在大观园里，在舞台上，在生活中，他和他都是女人中的男人。那瞬间的错觉，迷失的却是生活本身。红楼大观园中的宝玉如此，越剧中的赵志刚也同样如此。在女子越剧一统天下的时代，他成了越剧男女合演的领军人物，然而这女儿国中的男人，却有着几多无奈与挣扎。

　　在一帮蹲着撒尿的小女孩面前，站着撒尿的他成为被耻笑的对象；当他走过正在束胸的女演员时，服装师习惯性地将束胸带交给本是男人的他……他要挣脱这样的桎梏，遭到的却是更大的指责与非议……

　　《红楼镜像》采用了当代戏剧最流行的多媒体表现形式，但是对《红楼梦》的无知，导致大多数德国观众不像看《李尔在此》那样感动、惊叹。当赵志刚在舞台上拼命奔走、不断脱衣挣扎的时候，也是底下观众笑场最厉害的时刻。文化背景的差异在此显露无遗。

　　演出结束后的交流，德国观众热情发问，对中国戏剧、对越剧，他们所知甚少，虽然越问越糊涂，却也觉得越问越有趣。观看演出的既有白发苍苍的老者，也有充满朝气的年轻人，但是他们都表达了同样的心声：“对中国戏曲了解得越多，就越喜欢它。”

　　田蔓莎表演的《情叹》似乎更对外国人的胃口。她从展示川剧的基本动作入手。云手、转身、踢腿、水袖，偌大的舞台上只有一束追光灯随着演员的动作变化打在手、腿、脚上，程式化的动作因为舞台的无限放大而显得格外细腻、精致。

　　传统川剧中聒噪的鼓点被改造成点化人物命运的节奏韵律，只这轻轻一变，传统的戏曲顿然显出了现代的气息。当古老的戏曲从广场、庙堂跻身至现代剧场时，每一个细微的变化都会显得意为深长。１％的突破，也许就是对９９％的传统重新审视。

　　《情叹》源自著名川剧《情探》，红楼名妓焦桂英帮助书生王魁考取功名，却遭王魁遗弃，焦桂英求神无望，怒打神像，自缢庙中。化作鬼魂的焦继续到阳间追问王魁……忽然间，斗转星移，浩劫开始，扮演红楼名妓焦桂英的戏剧红伶被称为“破鞋”，一双双绣花鞋从舞台的四面八方砸向这个柔弱不堪的女子，她成了一名清洁工。

　　看到此刻的德国观众出现大面积笑场。历史背景的缺失让他们很难理解剧中人、戏里戏外的命运悲剧。文化的隔膜和差异显然不是一朝一夕能够改变的。