川剧综合改革的成功尝试——看川剧《欲海狂潮》随感

　　最近看了成都川剧院演出的川剧《欲海狂潮》，据悉好评如潮，笔者也认为该剧好看、好听。是多年来川剧改革剧目中的上品。该剧的成功主要有几个因素：音乐美、唱腔动听，主要用弹戏来演绎这出戏，是成功的基础；剧本好，将美国戏剧家的作品进行了成功的二次创作，情节曲折、感人，好看；豪华的演出阵容，尤其是陈巧茹、王超的精湛表演使该剧大放异彩；将清装改为古装，更符合观众的欣赏习惯。表明该剧的策划、创意的成功。

　　川剧界一贯钟爱高腔，关于川剧高腔的音乐，魏明伦先生也说“不敢恭维”，而多年来推出的川剧新戏，基本上是高腔，因为“高腔的表现能力最丰富”。其实，川剧高腔的硬伤，业内人士是十分清楚的，上世纪五十年代就在进行高腔伴奏改革。五十多年过去了，可以说在这方面的改革基本上是不成功的。高腔的特点就是清唱及帮腔，其唱腔节奏不适合伴奏，以往的伴奏基本上是“跟到唱腔滚”，要把唱腔改来适合伴奏，就不成其为高腔了。因此，对一些改革力度大的剧目，尽管受到戏剧界专家的好评，但戏迷和老演员们并不以为然，觉得那不是正宗的川剧。认为这样改，会失去老观众，也吸引不了新观众。

　　如何推进改革，又让观众享受到正宗的川剧呢，突破原五种声腔的综合改革是最好的途。避难就易，放弃对高腔的偏爱，以弹戏为主调，适当融入胡琴、灯调、昆腔及高腔，采取去粗存精的方法，将各种声腔的优美唱腔融合在一台戏中。几十年前竟华老师就在这方面努力，她改革的“三祭江”成了川剧舞台的精品。近来，当优秀青年演员秋菊演出该剧，观众掌声、喝彩不断时，谁不认为其音乐、唱腔优美、不是正宗的川剧呢？

　　综合改革，应以一种声腔为主。川剧五种声腔，除灯戏外都是泊来品。灯戏、昆腔曲牌有限，剧目少，其它三种声腔都有丰富的曲牌或唱腔，都有不少经典的大幕戏。论理，这三种声腔都可以作为主调。但胡琴戏唱腔拖沓，节奏感不强(文革前李劫人先生在为川剧进京演出时谈到北方人的看法)；而要将高腔改成好听，又能为新老观众都能接受，的确强人所难。事实上，至今没有那出高腔戏达到这样的效果。因此，只有弹戏可以担此重任。这次成都川剧院推出的“欲海狂潮”，就作了成功的尝试。该戏以弹戏为主，也融入了灯戏、高腔的旋律。前半部融合、创作音乐多，觉得像进入歌剧“江姐”的音乐气氛，动听。后半部传统弹戏的氛围很浓。笔者认为，以弹戏为主进行综合改革，有如下明显的优势：

　　1) 改革可以将川剧五种声腔的精华融合在一起，改变川剧难听、音乐性不强的成见。犹如交响乐，使一台戏的音乐更丰富，克服单调、程式化的弱点。其实任何一种地方戏剧，多听一段时间都有旋律单调的问题。而歌剧就对这个问题解决得好。如歌剧“江姐”那样(有人认为它就是川剧，但至少可以说它的川剧味很浓)，它的很多唱段是综合了川剧各种声腔和四川民间音乐的，只有蓝洪顺的四句唱段是正宗的高腔。文革前该剧推出后，轰动全国，据说北京的大学生们十分感慨，简直不可想象四川的民间音乐这样好听，许多年轻人能唱其全部插曲。当然不是说川剧要像那样改，但吸取其成功的创意是可以的。这样做，既可受到老观众的欢迎，也能使年轻人接受，吸引新的观众。此外，综合改革更容易引起领导及专家学者重视，对于振兴川剧及参与评奖有利；

　　2) 弹戏唱腔优美、好听，节奏感强，过场音乐比其它几种声腔受听，不必为伴奏问题伤神；外省，尤其是北方人喜欢川剧的弹戏，而不是高腔。弹戏有很多大幕戏和精彩的折子戏，在传统川剧中其权重仅次于高腔。以它为主体，唱腔设计及音乐创作较易，使观众认可为正宗的川剧；

　　3) 以弹戏为主做起来比较容易。从五种声腔的传统曲牌和唱腔中选取合适的、好听的，不必为作曲劳太多的神。要引入四川民间音乐，可插入灯调，在灯戏上做文章，显得自然、和谐。在一幕戏中，从弹戏过渡到胡琴、灯戏、昆腔都比较自然，由昆腔、灯调过渡到高腔，也较容易。“巴山秀才”中，连京剧唱腔都成功引入，要引入川剧体系本身的声腔，做起来就更不是问题了；

　　4) 能够较好解决川剧中锣鼓太多、太吵的问题。没有锣鼓不成为戏剧，但锣鼓太多使许多人难接受，连鲁迅先生也说过，感到听戏锣鼓太吵，不想进剧院。川剧，尤其是高腔，锣鼓太多，太响亮，很刺激人耳。(笔者认为如恢复到解放前的大锣，使其频率低一些好受点。正如流行音乐中的重金属、超重音受欢迎一样)。而以弹戏为主，可用过场音乐代替锣鼓，也可引入四川民间音乐乃至其它剧种曲牌作背景或过场音乐，使之更富音乐性。改革，总会失去一些不合时代潮流的东西。要保卫(谈不上振兴)川剧，只有作出一些牺牲。要全部保留下来是不可能的，能将川剧的精华保住就很不错了。笔者虽然喜欢川剧，但算不上戏迷，只能算一个热心的观众，对川剧懂得很少，姑且以“二黄”自称。以上可能有不少黄话，希望川剧界人士谅解。二黄