昨(25)日，带着“新加坡国际艺术节”的合同，省川剧院院长陈智林与攀枝花川剧团团长王金国，满面笑容地从新加坡回到成都。合同的主角是攀枝花川剧团。参加艺术节，是去年新加坡演出商与省川剧院定下的，怎么省川剧院放着生意不做，让攀枝花川剧团来干？原来，双方早已协商好了，省川剧院自愿当“壳”，攀枝花川剧团“借壳上市”，这一合作的目的是促进地方川剧团的发展。

　　乐山：一出剧激活一个院团搞这种“借壳上市”，攀枝花川剧团不是第一家尝鲜的。去年，乐山川剧团就与省川剧院进行过类似合作，以新方式为地方川剧团的发展打开了一扇窗。

　　“10年了，我们没演过一出大剧。”乐山市文化局副局长李利林回忆从前，感慨万千。有几年里剧团的生存全靠依托财政拨款，运转得很艰难，甚至不得不“兼职”排演方言剧，远远脱离了应有的创作本体。去年，剧团已经面临“解散”。好在后来有了与省川剧院合作。这合作就是借省川剧院的包装与策划，把新剧目《大佛·海通》打造成品牌。“省川剧院的品牌很响亮，这几年在北京、上海等地以及东南亚都打下了很好的市场基础，如果能依托他们来运作《大佛·海通》，乐山川剧团就有市场，就活了。”

　　今年3月，《大佛·海通》如愿搭上省川剧院的进京“快车”，在北京向高校学子、普通观众连演了3场，观众反响热烈。结束了北京演出后，《大佛·海通》的剧组“衣锦还乡”，一头扎进旅游剧目的编排。由于有了在北京的轰动效应，大量投资商看好它在旅游市场的运作前景，剧组很快筹到了资金。李利林说，这次“借壳”，为乐山川剧的市场打开了一扇窗。

　　攀枝花：要的就是一个平台攀枝花川剧团的情况比起乐山同行来说，不知好了多少倍，可看着乐山川剧团利用北京的平台“成长”，攀枝花川剧团主动联系省川剧院寻求合作。

　　与乐山一样，攀枝花川剧团与省川剧院的合作也采取了“借壳上市”的方式，把省川剧院的定单转为自己的发展平台。“这一趟演出近60万元的成本，全部由对方支付，而且攀枝花川剧团还要净得1.5万元的演出费。”

　　记者奇怪，攀枝花川剧团签下的这个定单，是去年新加坡来川看川剧《易胆大》时与省川剧院签定的，怎么赚钱的却是攀枝花川剧团？不仅如此，攀枝花川剧团在新加坡演出《白蛇传》还将依托省川剧院的技术支持，而省川剧院却分文不取。

　　陈智林告诉记者，这次合作的方式，和去年与乐山的合作方式如出一辙，川剧院出资源，对具体剧目进行扶持，不取分文，其目的是做好“大川剧”的概念，尽省川剧院的力，让地方川剧团都活起来，共赢共荣。

　　专家说：要借别人的力，自身必须有特点

　　乐山、攀枝花两大川剧团先后与省川剧院联姻，找到了对外展示的平台。这一方式，很快在全省川剧界带来震动，地方川剧团从自身生存发展出发，纷纷与省川剧院联姻。

　　用“借壳上市”来激活川剧市场，是缘于地方剧团的逐年滑落。据有关资料显示，1995年，在省文化厅“备案”的川剧院团有66个，目前却只剩下44个。其中，13个院团人数在15人以下，19个院团人数在25人以下，有的则只是养退休人员的挂牌院团。

　　省剧协的严复昌对“借壳上市”的合作方式很支持。他说，振兴川剧，振兴的不是一个省川剧团，而是全省川剧。通过省川剧院的平台发展“大川剧”，是目前振兴川剧的良策。省剧协廖全京认为，乐山川剧团能借省川剧院的力，是因为其有好本子，攀枝花川剧团由于地域限制，缺的是对外发展的平台，所以刚好能与省川剧院的平台对接。要借别人的力，院团自身的问题首先要解决。否则，省川剧院起到的作用仅仅是“扶上马”，可马儿能不能过“生存”这条河，上岸后能跑多远，都还是未知数。记者张珏娟